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| imagem típica da Pop Art (cores vibrantes) |
A Popular Art, mais conhecida como Pop Art, foi um movimento
artístico que surgiu na Inglaterra nos anos 50, mas que se concretizou nos
Estados Unidos, mais especificamente em Nova Iorque nos anos 60. Suas raízes
artísticas tem origem no dadaísmo,
vanguarda europeia que promovia a discussão de objetos non sense, sem sentido.
Ambos os movimentos anteriores se opunham ao expressionismo abstrato, movimento artístico americano que se
tornou popular nos anos 40.
A ideia dessa manifestação artística era buscar os costumes rotineiros da cultura de massa, ou seja, transformar os objetos de consumo diário em arte, como por exemplo uma imagem da Coca Cola de Andy Warhol. Nessa mesma época, encontrava-se em discussão a Industria Cultural, que analisava a cultura no capitalismo, ou seja, esta Industria transformava os objetos culturais em comercialização (rádio, televisão, produção de objetos culturais). Sabendo disso, é válido notar que a essência da ideia da Pop Art é, na verdade, uma crítica social ao capitalismo aproximando-se do que chamamos de cultura dos objetos Kitsch (objetos “bregas”, de mau gosto).
A Pop Art exerceu uma grande influência com passar dos anos, tornando-se base para intervenções artísticas em cidades grandes como o grafite, ou também para o design de moda.
A ideia dessa manifestação artística era buscar os costumes rotineiros da cultura de massa, ou seja, transformar os objetos de consumo diário em arte, como por exemplo uma imagem da Coca Cola de Andy Warhol. Nessa mesma época, encontrava-se em discussão a Industria Cultural, que analisava a cultura no capitalismo, ou seja, esta Industria transformava os objetos culturais em comercialização (rádio, televisão, produção de objetos culturais). Sabendo disso, é válido notar que a essência da ideia da Pop Art é, na verdade, uma crítica social ao capitalismo aproximando-se do que chamamos de cultura dos objetos Kitsch (objetos “bregas”, de mau gosto).
A Pop Art exerceu uma grande influência com passar dos anos, tornando-se base para intervenções artísticas em cidades grandes como o grafite, ou também para o design de moda.
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| Marilyn Monroe desenhada por Andy Warhol |
Quando falamos de Pop Art, não podemos deixar de mencionar a maior
figura do movimento: Andy Warhol. Warhol (1928-1987)
desde cedo iniciou sua carreira como designer de muito sucesso. Após se formar
em design pela universidade Carnegie Mellon, Warhol mudou-se para Nova Iorque,
onde entrou para ilustrar capas de revistas famosas até hoje, como Vogue e The
New Yorker (revista americana que tem como ênfase críticas e ficção científica.
É muito conhecida pelos seus desenhos personalizados).
Como seus desenhos tiveram uma rápida ascensão , conseguiu a sua primeira exposição em 1952, na Hugo Galley, galeria muito famosa em Nova Iorque. Baseou os seus primeiros desenhos expostos em obras de Truman Capote, jornalista pioneiro no que hoje chamamos de Jornalismo Literário. Alguns anos depois, os seus desenhos passariam a ser destaque no MOMA – Museu de Arte Moderna.
As suas obras passaram a se tornar o conceito que o define, pop art, apenas nos anos 60, quando incorporou a publicidade em meio as suas criações. Objetos rotineiros, artigos de consumo próprio e também personalidades, foram o apelo principal de seus desenhos que viriam a se tornar um marco para a história da arte. Quem nunca viu a imagem da Marilyn Monroe colorida, ou até a famosa Sopa Campbell? Essas são obras de Andy Warhol. Este artística único passou a fazer uso de cores fortes e materiais descartáveis, o que personalizou ainda mais as suas produções artísticas.
Além de artista, Andy Warhol também era cineasta e escritor. Produziu diversos filmes de 1963 até meados de 1977, e também desenvolveu cerca de quatro livros, além de ser fundador da revista Interview (veículo de comunicação que tratava de celebridades, músicos e criadores artísticos).
Vale constar também que o artista foi fundador de uma influente banda de rock chamada The Velvet Underground, que tem em sua capa mais famosa uma banana.
Como seus desenhos tiveram uma rápida ascensão , conseguiu a sua primeira exposição em 1952, na Hugo Galley, galeria muito famosa em Nova Iorque. Baseou os seus primeiros desenhos expostos em obras de Truman Capote, jornalista pioneiro no que hoje chamamos de Jornalismo Literário. Alguns anos depois, os seus desenhos passariam a ser destaque no MOMA – Museu de Arte Moderna.
As suas obras passaram a se tornar o conceito que o define, pop art, apenas nos anos 60, quando incorporou a publicidade em meio as suas criações. Objetos rotineiros, artigos de consumo próprio e também personalidades, foram o apelo principal de seus desenhos que viriam a se tornar um marco para a história da arte. Quem nunca viu a imagem da Marilyn Monroe colorida, ou até a famosa Sopa Campbell? Essas são obras de Andy Warhol. Este artística único passou a fazer uso de cores fortes e materiais descartáveis, o que personalizou ainda mais as suas produções artísticas.
Além de artista, Andy Warhol também era cineasta e escritor. Produziu diversos filmes de 1963 até meados de 1977, e também desenvolveu cerca de quatro livros, além de ser fundador da revista Interview (veículo de comunicação que tratava de celebridades, músicos e criadores artísticos).
Vale constar também que o artista foi fundador de uma influente banda de rock chamada The Velvet Underground, que tem em sua capa mais famosa uma banana.
